在当代诗坛的喧嚣中，一个声音悄然响起：『90后不写先锋诗，那你写诗还作甚？』这并非一句简单的质问，而是对一代人创作方向与灵魂归宿的深刻叩问。2018年，『诗中国』总第14期的主题聚焦于此，引发广泛回响。
90后诗人，成长于信息爆炸与全球化浪潮中，他们的笔触既承载着传统的诗意，又不可避免地裹挟着现代性的裂变。先锋诗，作为一种打破常规、探索语言边界的创作形式，曾被视为诗歌革命的旗帜。在今天的语境下，它是否仍是唯一路径？
本期诗文作品收录了多位90后诗人的新作，他们以多元视角回应这一命题。有的诗人坚守先锋精神，用碎片化叙事解构现实；有的则回归古典意象，在平淡中寻觅永恒；还有的融合口语与实验，书写个体在都市洪流中的孤独与抗争。这些作品共同勾勒出一幅年轻诗人群像：他们不盲从标签，而是以诗为媒，追问存在、记录时代。
『不写先锋诗，并不意味着放弃诗歌的先锋性。』一位作者在随笔中写道，『诗的本质在于真诚，无论形式如何，只要触及灵魂的深处，便是对陈规的超越。』90后的诗，或许少了些激进的宣言，却多了份内省的沉静。他们用诗抵抗遗忘，在数字时代的浮光掠影中，锚定人性的温度。
最终，这个问题本身已是一种答案：写诗，不为迎合某种潮流，而是为了在词语的河流中，打捞属于自己的真相。90后诗人正在用实践证明，诗歌的疆域无限宽广——先锋或传统，不过是通往诗心的不同路径罢了。
